Este verano, Madrid se convierte en un escenario magnífico para los amantes de la fotografía, ya que acoge una serie de exposiciones que capturan la esencia de momentos, lugares y emociones a través del lente.
Las exposiciones de fotografía en Madrid son una ventana al mundo a través de imágenes cautivadoras. Desde retratos íntimos hasta paisajes impresionantes, estas exposiciones te permiten sumergirte en historias visuales contadas por talentosos fotógrafos, tanto locales como internacionales.
Si eres un apasionado de la fotografía o simplemente disfrutas de contemplar imágenes evocadoras, estas exposiciones son una oportunidad única para explorar nuevas perspectivas y dejarte inspirar por la creatividad visual.
Las exposiciones de fotografía en Madrid llegan a su punto álgido cuando comienza PHotoEspaña. Pero por suerte la capital tiene incluso más espacios dedicados al arte de contener el instante. Salas y fundaciones también le dedican parte de su programación, enriqueciendo aún más la oferta cultural que todos los meses está cargada de exposiciones de arte en la capital.
1. Alice Austen. Deshacer el género
El Museo Nacional del Romanticismo se suma a la Sección Oficial de la nueva edición del Festival PHotoESPAÑA presentando la exposición Alice Austen. Deshacer el género. Esta muestra la faceta más personal de la fotógrafa, que logró alejarse de los cánones establecidos para la mujer en la rígida sociedad victoriana de finales del siglo XIX.
La dimensión más privada queda expuesta a través de las fotografías de su círculo social de posición acomodada. Una primera sección nos presenta el que fue su hogar, Clear Comfort, la casa de campo victoriana de sus abuelos en Staten Island. En este contexto desarrolló acciones performativas con sus amigas, retratando de forma explícita y avanzada las relaciones entre mujeres y el ambiente de libertad que generaron.
Hasta el 3 de septiembre.
Museo Nacional del Romanticismo
2. Madrid. Bernard Plossu
Bernard Plossu, uno de los grandes nombres de la historia de la fotografía, ha recorrido el mundo recalando muchas veces en Madrid, su ciudad europea predilecta. Lo cercano, los instantes decisivos y, en general, la magia que se establece entre mirar y vivir es el monotema de un autor que lleva más de medio siglo interpretando el mundo a través de una pequeña cámara.
En sus numerosos viajes a la capital desde finales de los 70 hasta hace bien poco, Plossu no ha dejado de sumar maravillosas imágenes que ahora en conjunto se nos muestran como un particular mapa del alma de Madrid, un canto sincero cargado de admiración a sus gentes y a su forma de habitarla.
Hasta el 17 de septiembre.
Sala El Águila
3. Arenas movedizas / Shifting Sands
Arenas movedizas / Shifting Sands es la recopilación de cinco proyectos interrelacionados de jóvenes fotógrafos galardonados provenientes del Norte de África y de Oriente Medio. La Casa Árabe de Madrid acoge la obra de estos artistas que componen la muestra, a todos les une una sólida visión creativa, sin perder la particularidad de cada uno.
Aunque tienen diferentes razones y propósitos, tratan cuestiones similares como la inestabilidad política, la agricultura excesivamente intensiva y la construcción, la deforestación, el desvío de los cursos de agua o la emergencia climática mundial, pero sobre sus respectivos territorios y entornos.
Hasta el 24 de septiembre.
Casa Árabe
4. Edward Burtynsky: African Studies
CentroCentro acoge la exposición African Studies, del fotógrafo canadiense Edward Burtynsky. Comisariada por el propio fotógrafo, la exposición reúne, por primera vez en un espacio público, una selección de 22 fotografías del proyecto African Studies, un extenso conjunto de obras creadas entre 2015 y 2019, centradas en el África subsahariana –Kenia, Nigeria, Etiopía, Ghana, Senegal, Sudáfrica, Botsuana, Namibia, Madagascar y Tanzania–, con las que Burtynsky reflexiona sobre paisajes sometidos a una rápida expansión industrial y productiva.
Sus imágenes presentan entornos moldeados por diversos procesos de extracción de recursos, desde las artesanales minas de zafiro de Madagascar hasta las salinas de Senegal. Junto a paisajes industrializados, el artista ofrece también imágenes del entorno natural como recordatorio de su fragilidad y finitud, como la rica topografía escultórica de las montañas Tsaus, en Namibia (arriba en la foto); o el inalterado ecosistema del lago Logipi, en el valle del Rift (Kenia).
Hasta el 1 de octubre
CentroCentro
5. Martín Chambi y sus contemporáneos. Los Andes fotografiados Martín Chambi
La obra del fotógrafo peruano Martín Chambi es fundamental para reivindicar y poner rostro a las comunidades andinas. Reconocido por sus retratos étnicos, documentó también ampliamente la vida andina: las actividades rurales, el paisaje, las fiestas populares o la llegada tardía de la revolución industrial a los Andes.
La fotografía de Chambi cala en el alma colectiva de todo un pueblo, al mismo tiempo que se enriquece de ella, y resalta sin lugar a duda uno de los principales ejes temáticos sobre los que gira este año la programación de PHotoEspaña: el medio ambiente.
Hasta el 2 de septiembre
📍 Casa de América
6. Como un torbellino
Las fotos privadas de comienzos del siglo pasado de las fotógrafas noruegas Marie Høeg y Bolette Berg nunca dejan de sorprender al público: las imágenes muestran a ambas artistas jugando y transgrediendo los roles e identidades de género junto a amigos y hermanos.
Marie y Bolette trabajaron como fotógrafas en la ciudad de Horten, en el sur de Noruega, entre 1894 y 1903, tras lo cual se trasladaron a Oslo y fundaron una editorial. La pareja pasó toda su vida adulta trabajando y viviendo junta: estaban totalmente comprometidas con la lucha por los derechos de la mujer. Marie alcanzó especial notoriedad, tanto localmente como a escala nacional. Como se dijo de ella cuando aún vivía: «¡Llegó como un torbellino y despertó al aletargado Horten!».
Hasta el 24 de agosto
Círculo de Bellas Artes – Sala Minerva
Fuente: https://madridsecreto.com/